Para avanzar

''Escribir era para mí parte de la lucha,
parte de nuestra guerra contra la vida y la muerte,
y no sólo una expresión de mí mismo''

Arturo Barea, La forja de un rebelde.

''La libertad hay que inventarla siempre
la libertad puede ser del esclavo y fallarle al señor
la libertad es gritar frente a la boca gris de los fusiles
la libertad es amar a quien te ama
la libertad es comer y repartir el pan
la libertad es no ocupar asiento en el festín de la ignominia
la libertad a veces es una simple línea fronteriza
la libertad es la vida o es la muerte
la libertad es la ira
la libertad se bebe y se respira
la libertad es cantar en tiempos de silencio
la libertad si quieres será tuya
pero
sólo por un momento
porque cuando la tengas
se escapará riendo entre tus manos
y tendrás que buscarla y perseguirla
por las calles, ciudades, praderas y desiertos
de todo el vasto mundo''

José Agustín Goytisolo.



La vida, el ser, es un vasto ir y venir. Vivímos en una guerra constante. Ya el hecho de enfrentarnos día a día con esta sociedad, sus formas, sus no-lógicas, el que dirán, incluye al ser en una posición que ha de admitir desde su l´gica, anteponiendo su deber ser, en eso que se llama libertad.

Fijar posiciones concretas en lo que somos, suele ser dificil por muchas aristas, y por lo que ello pueda representar en el devenir, y sobre todo por la imposición de lo que nos rodea.

La familia, el trabajo, las obligaciones, el estudio, el amor, la amistad, en ocasiones, se anteponen al dilema del ser o no ser, y allí se suele estancar la necesidad de cada individuo.

Nosotros vemos la concepción del mundo desde lo que implica la colectivización de ideas, de lógicas, del debate, del proceso constructivista hacia un mundo necesario. Y desde allí partimos hacia el trabajo liberador, de que la palabra y la acción van en su conjunto, irremediablemente en un sueño de esperanza, de cosas por hacer.

De allí que la Libertad no es cosa de solos, es cosa de muchos. La libertad individual se gana desde que la prácticamos con nuestros semejantes, rompiendo ese egoísmo, y mientras más demos, por que así lo sintamos, nos iremos liberando, sobre todo de los demonios de la inconsistencia, del ser impuesto bajo fórmulas coloniales.

''El futuro es un veneo si no tienes el antídoto del pasado.
El pasado es un veneno si no vives el presente.
Pasa del vemdedor de nostalgia.
Sé Forjador de sueños vivos.''

Potato


Todos queremos un bienestar, pero ese bienestar no se logra mientras no se rompa una tesis que se impone de que cada uno debe tener autonomía.

El mas claro ejemplo es el vivir en un edificio, donde cada quien es sujeto individual, y si acaso comparten en las pocas asistidas juntas de condominio.

El convite, la cayapa, el sancocho, parecen ser cosas lejanas, de lo que se denomina lumpen, pero, mas alla de la birra que emparenta, allí se tejen sueños y primeras ilusiones, desde la locura irremediable de los dioses, una lógica de organización sin determinarse.

Es largo el debate; pero la libertad pasa del individualismo hacia el colectivismo.

Por el hombre nuevo, que son los niños, hay que emparentar la historia, el presente y la necesidad de futuro.

Flor De Enero
M.L.L.C./F.A.L.N./C.A.M.




''Yo prometí enseñarte un mapa
tú dices pero esto es un mural
entonces sí déjalo estar
estas son pequeñas distinciones
desde dónde lo vemos es la cuestión''

Adriene Rich,
An Atlas of the difficult world.

En la piel del cangrejo Mayor

El pintor, poeta, fotógrafo y cineasta Juan Loyola era un fuera de serie. Por eso mismo, sus contemporáneos lo querían dejar fuera, fuera de todo. Así que Juan se convirtió en un infractor profesional, en un artista peligroso para los salones, las academias y las instituciones culturales de Venezuela.
Recorrió el país y dejó su marca en comercios, autos abandonados, árboles, ruinas, caminos vecinales y donde quiera que encontrara espacio para pintar.
Está viva en la memoria de los artistas y escritores venezolanos la imagen de Juan Loyola, vestido de mujer, con una peluca que imitaba el peinado de la ministra de Cultura. Descendió de un auto idéntico al de la funcionaria y se dispuso a pronunciar un discurso para dejar inaugurada una exposición de pintura de la que lo habían excluido.
Recorría Venezuela con una cámara de vídeo y varias máquinas fotográficas. A veces, se hacía acompañar por otro camarógrafo que lo iba filmando a él.
El artista venezolano Juan Loyola, ganador del Salón Arturo Michelena (1983) en la mención de arte no convencional, y del premio especial del jurado de la VII Edición del Festival Internacional de Cine Super 8 y Video en Bruselas (1990), falleció el mediodía del martes 27 de abril DE 1.999 a causa de dolencias cardíacas.

Armado de una proverbial obsesión por la bandera venezolana como objeto de arte, Juan Loyola solía realizar performances en los que el amarillo, el azul y el rojo se enarbolaban en permanente protesta ante la indiferencia de las personas.
Loyola protagonizó en los 80 diversos encontronazos con la policía. Uno de los más conocidos fue inclusive recogido en la prensa de aquellos años, cuando se tiñó el cabello con los colores de la bandera venezolana y unos policías lo golpearon por irrespeto a los símbolos patrios. Igualmente, llegó en una oportunidad a cubrir su cuerpo con el tricolor venezolano frente al Palacio de Justicia, usando para ello óleo y acrílicos.

En 1983, cuando ganó el salón Michelena, paseó previamente su obra por las calles de Caracas. Se trataba de una enorme moneda venezolana, el bolívar, con la que caminó por varios sitios de la capital venezolana. Ese mismo año participó extraoficialmente en la Bienal de Sao Paulo, donde realizó el performance llamado Fondo Monetario Internacional, Andá a la Puta Madre que te Parió. Allí, "un mar de tinta roja" inundó las vías de entrada a la Bienal en el día de su apertura y Loyola y sus ayudantes y, también, algunos ocasionales visitantes a la Bienal, cayeron, rodaron, se pusieron de pié y volvieron a caer. etc., en una clara referencia a los "baños de sangre" que se venían llevando a cabo en Venezuela y otros países con motivo de las represiones populares y las durísimas restricciones al consumo que provocaba el compulsivo pago de la deuda externa y sus intereses. También extraoficialmente, participó en 1984 en la Bienal de Venecia.
En una de sus últimas entrevistas, concedida en 1998, anunció que su estado de salud era delicado. Su corazón funcionaba sólo en un 28% de su capacidad y estaba consciente de que el fin se acercaba. "Pero no estoy triste, ni amargado, ni desamparado. No tengo rabia ni odio. Siempre viví en emergencia. Renuncié a las galerías, a los museos, a los críticos y a todo ese circo, sólo por la palabra libertad, aunque esa libertad me costara más de la mitad de mi corazón".

Afirmaba haber cultivado el arte del performance como respuesta natural a la actitud generalmente intransigente de "esas personas que tienen cuotas de poder dentro del arte", según dijo. "Yo no soy un artista que ha llegado al performance porque lo haya decidido así, porque me da nota; yo llegué al performance porque me empujaron a la calle".